接“上集”——主要谈了钢琴以及巴赫的“大无”及“小无”——这两项如果不过关，今天将要谈到的这些，就更难了。昨天没看到的，可以补补课，然后回倒今天这篇。

系统调整必备的那些新录音（上）：https://ask.zhaihai.com/article-15424.html

到此，评测程序已近过半，想必你是觉得累了。任何严肃的评测都是多阶段，多种古典音乐软件的积累，没有什么”大师“可以一张碟包打天下。

古典音乐相对论每次器材评测报告全部完成至少耗时一个月，多种配搭，多个不同环境下聆听，最后才是你们所看到的又长又好玩的文章。

4. 声乐与歌剧：系统的灵魂

测试和调整系统流程的第三步，springson会用什么软件呢？

对他文章不够熟悉的朋友们可以先放下我这篇，回看他的测试报告，看完之后你能得出结论，或者是室内乐，或者是艺术歌曲，我今天按照换口味的原则，两段器乐后我们来一点声乐和歌剧，依然是选出四个录音。

1） 2019年12月19号刊发的015，贾克布斯率领德国弗莱堡巴洛克乐团和一般顶级演唱者们为HM公司录制的20/27系列里的一辑—贝多芬1805年初典版歌剧《莱昂诺拉》

2） 2020年6月18号刊发的171，爱尔兰次女高音卡蒂和钢琴家威尔为德国GENUIN公司录制的艺术歌曲集《舒伯特的四季》

3） 2020年7月29号刊发的191，指挥家亚诺夫斯基和他任总监的德累斯顿爱乐乐团以及以美国年轻歌唱家为主的歌剧演出班底为PENTATONE公司录制的马斯卡尼歌剧《乡村骑士》

4）2020年9月19号刊发的228，法国花腔女高音德维尔和钢琴家塔霍为华纳旗下ERATO公司录制的法国艺术歌曲集《爱之歌》。

声乐和歌剧是不少发烧友的禁区，往往被大家视为“洪水猛兽”，家里存货没有除口水歌、莎拉布莱曼，三大男高音之外任何声乐唱片，非逼着听，也面露难色甚至痛苦，但我不得不说的是，一张艺术歌曲也好，一套歌剧也好，恰恰是全面测试一套音响系统必不可缺的环节。

人声是我们最熟悉的声音，即使你五音不全，依然不妨碍你对别人的歌唱是否优美做出自己的判断，艺术歌曲中演唱者和伴奏钢琴的情感互动，交流，二者在音场中的比例关系，结像高度，远近，相对位置，都是对你音响系统的严苛考察，歌剧就更是如此，咏叹调，重唱，合唱，管弦乐队，歌唱家的走位，甚至可能的舞蹈，这些因素综合到一起，你的系统是不是可以从容应对呢？

4.1 贾克布斯为HM公司录制贝多芬1805年初典版歌剧《莱昂诺拉》

这期的《莱昂诺拉》是古典音乐DAILY最早的初品，也是HM公司20/27系列最早的出品，以贝多芬一生唯一的，最珍视的歌剧开始这套旷世之作，可见唱片公司的高度和对录音作品的信心。

贾克布斯自己是70-90年代间最伟大的假声男高音歌唱家，他和莱昂哈特、库伊肯合作的那些宗教作品都是最美，最纯净的创造，他自己由第一线演唱逐渐转型成指挥家后，更是优秀作品不断，即使和声乐无关的交响曲，他的录音也可以成为新录音里面的上佳之选。

要说贾克布斯最擅长的无疑还是歌剧和声乐，这版《莱昂诺拉》是古乐版本录音，结果我们在录音里听到的是紧绷的肌肉线条和革命英雄主义的气概，古乐器蓬松的声音给这些或雄壮或优美的时代写照以美妙的色彩，贾克布斯的演绎伶俐跃动，让贝多芬这部“永恒之女性引我们飞升”的大作给我们无比的感动，HM的录音只能说尽善尽美，我实在挑不出来任何缺点。

4.2 卡蒂和钢琴家威尔为德国GENUIN公司录制的艺术歌曲集《舒伯特的四季》

舒伯特的艺术歌曲是所有德奥艺术歌曲的中心，他之后的舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒和理查 施特劳斯从某些角度发展和完善了德奥艺术歌曲的方方面面，但是追溯本源，舒伯特的艺术歌曲无论数量，质量还是独创性，都是从古至今的德奥艺术歌曲之王。

从20年前听到格雷汉姆 约翰逊主导的那套37张套舒伯特艺术歌曲大全集后，我知道了除了按照编年史和套曲，还可以按照某个主题来编辑和录制艺术歌曲唱片，莎朗 卡蒂和乔纳森 威尔的这张以四季更替为主题的舒伯特，就是这种做法的一次体现。

爱尔兰次女高音卡蒂拥有明亮的音色和丝毫不输于女高音的宽广音色，她演唱的舒伯特健康，没有丝毫矫揉造作，即使专辑里最温柔的歌曲都透出一股顽强的生命力，擅长巴洛克的卡蒂嗓音不同于一般次女高音的浑厚，她的声音自带“圣光”，给舒伯特这些艺术歌曲涂抹上灵性。

GENUIN是一家诞生在巴赫生活和工作最长城市莱比锡的公司，两德统一后成立的公司从录音风格上既有新生命的活力也有音乐名城的历史积淀，自然的声音很适合在中大型HIEND系统中自在鸣放。

4.3 亚诺夫斯基为PENTATONE公司录制的马斯卡尼歌剧《乡村骑士》

意大利现实主义歌剧是19和20世纪相交时最能让人动容的音乐之一，两位意大利作曲家马斯卡尼和利昂卡瓦洛都创作个不止一部歌剧，但各自传世的却只有《乡村骑士》和《丑角》。

欧洲歌剧题材经过古希腊神话，帝王将相才子佳人，异域风情的未知世界，在20世纪即将来临之际回到了社会底层，回到了普通人可以随意触摸的内容，马斯卡尼虽然因为站错了对最终聊到而亡，但他这部宛如意大利托斯卡纳田园般明媚的歌剧却被我们永远铭记。

亚诺夫斯基时德国当今老一辈指挥家中彻底尊重传统的人，稍显刻板的指挥家棒下暗藏热情的德奥古典交响曲和瓦格纳那些永无终点的歌剧都可称为SACD时代的扛鼎之作，接手德累斯顿爱乐乐团后他出奇制胜的率领乐团和美国青年歌唱家们演出和录制了马斯卡尼这部《乡村骑士》。

也许当间奏曲奏响之时，你会不自觉地去思考过往，PENTATONE的DSD录音真实准确，基于多声道录音混成的立体声层在我们面前构筑起德累斯顿文化宫那个被重金改造成葡田式音乐厅的冷战遗迹，对照这个著名改造工程的内部照片，看看你的系统能够重现几分吧。

4.4 德维尔和钢琴家塔霍为华纳旗下ERATO公司录制的法国艺术歌曲集《爱之歌》。

欧洲的艺术歌曲除了德奥以外，很重要的一个分支就是法国，基本和德奥的LIED同时，法国的香颂（chanson）和歌曲（mélodie）也在欧洲的法语区通过游吟诗人和大学生们传唱，最终在法国形成了自己歌曲的传统，不少法国的香颂、歌曲可以用多种唱法演唱。

伊迪斯 皮耶弗的流行唱法曾经撼动了美国纽约卡内基音乐厅里见多识广的听众，1.47米身高的纤弱女性以灵魂的歌咏让全场折服，这恐怕就是法国香颂和歌曲魅力最直接的体现。花腔女高音德维尔是法国古典音乐领域最当红的女高音，她是传统的法式女声，嗓音不浑厚，灵气十足，天生的优雅气质让她的歌唱给人最怯意的感受。

担任伴奏的是她的校友—钢琴家塔霍，两位音乐家合作了共29曲，最后的一首普朗克《爱的小路》甜美又略带忧郁，宛若恋人们若即若离举棋不定的心。

录音场地选在柏林的西门子别墅，这是曾经的工业巨头在工业革命年代的末期为自己公司建设的欧洲传统大厅，你在网络寻找这首歌曲的视频可以看到，对于歌唱者和钢琴伴奏来说，空间非常宽阔，ERATO录音残响控制恰到好处，既能体验到相对的空间感，又没有任何多余的反射声。

5. 室内乐： 考验器材，更考验你的声学环境

我们的下一站是室内乐部分，这部分说起来应该受到重视，结果却比声乐和歌剧还“讨人厌”，两件乐器的奏鸣曲，三件乐器的三重奏，五件乐器的五重奏，八件乐器的八重奏，乐器件数越多越“招人讨厌”，这是为何？

难点在于重播的环节，即使古典音乐相对论力推过的英国伦敦WIGMORE LIVE那一大堆全世界最优秀的室内乐音乐家的音乐会现场录音，跟风吃进的朋友中依然不乏播放起来头疼的，基本没有后期过多调整的WIGMORE LIVE完全忠实再现了那座历经风雨的小音乐厅特有的声音，朴素真实，没有什么染色，你家里如果环境吸收不够，反射过多的话，那真是会重放的“痛不欲生”。

反之任何一张WIGMORE LIVE的唱片都可以拿出来做为评测和调整系统的室内乐部分参考。在室内乐单元我们推荐四张唱片

1) 2019年12-16号的012，竖笛演奏家佩琪、低音维奥尔演奏家珀尔、早期键盘乐演奏家伊斯法哈尼为Our Recordings公司录制的竖笛版巴赫长笛奏明曲全集

2) 2020年4月26号刊发的133，德国库斯四重奏组为RUBICON公司录制的贝多芬弦乐奏鸣曲全集

3) 刊发于2021年1月24号的293，圆号演奏家吉姆米尔为BIS公司录制的勃拉姆斯圆号室内乐作品

4) 刊发于2021年5月8号的339，克伦克四重奏为Accentus公司莫扎特单簧管五重奏和圆号五重奏。

5.1 竖笛演奏家佩琪、低音维奥尔演奏家珀尔、早期键盘乐演奏家伊斯法哈尼为Our Recordings公司录制的竖笛版巴赫长笛奏明曲全集

因为这次的模拟评测不舍的单独本真演奏单元，故此我会在合适的地方选用一点早期音乐录音版本，这张DAILY早期推荐的巴赫长笛奏鸣曲竖笛版，是一张SACD，我自己后来买了实体碟，唱片的制作很精致，这种精致体现在装帧和录音上，Our Recordings是这张专辑的演奏家米盖拉 佩琪和她的前夫所创，旨在不受唱片公司商业计划的左右，录制自己喜欢的作品。

公司规模不大，作品大部分是他们最喜欢也是最擅长的巴洛克音乐，演奏家除了他们自己，还邀请到一些志同道合的同好参与。

木管乐尤其是巴洛克时期木管乐的重播并不简单，和现代经过多次改造的木管声部不同，早期木管乐器虽说声音木质感更突出，但是声音比较薄，高频更加尖锐，大部分系统连现代单簧管、双簧管都没法播圆润，碰见这些古乐器会立刻束手无策，露出高价格下搭配不当的马脚。SACD提供了木管乐纤毫毕现的气流吞吐呼吸，这在高格式数字文件也能感受到，你的数播成吗？

5.2 德国库斯四重奏组为RUBICON公司录制的贝多芬弦乐奏鸣曲全集

库斯四重奏组的贝多芬弦乐四重奏全集是他们2019年在东京的多次现场音乐会录音，三得利音乐厅种的室内乐小厅“蓝玫瑰”得名于三得利公司培育出来的。曾经在某几年中国情人节上轰动一时的蓝色玫瑰（当年还不时髦卖肾，否则我相信会有卖肾买蓝玫瑰的报道），这个厅专为四重奏等室内乐建造，库斯四重奏用日本音乐基金会借出的四把斯特拉迪瓦里琴完美演绎了贝多芬一生中的全部弦乐四重奏作品，这四位音乐家真正体现了室内乐演奏中绅士般的“谦让精神”，他们的合作不是竞奏，反而是互相帮衬的艺术，每当曲谱中某个声部突出之时，另外的声部就立刻退居协作位置。

他们的演奏真像是欧洲传统马术表演的“盛装舞步”，人马合一，心神合一，高贵的风度贯穿了所有现场音乐会，另外值得一提的是这套录音每曲结尾都有听众掌声，现场气氛浓烈。

5.3 圆号演奏家吉姆米尔为BIS公司录制的勃拉姆斯圆号室内乐作品

我们经常说起晚期浪漫主义如何如何，我个人倒是认为晚期浪漫主义可以单独分期，真正德奥的浪漫主义终结于勃拉姆斯去世之时，即便他和晚期浪漫主义的音乐家们同时生活过不短的时间，但勃拉姆斯还是属于上一个时代。

勃拉姆斯的室内乐是我自己接触室内乐之始，美艺重奏组的钢琴三重奏很早就在我心中留下深刻的印象，这次评测选片我挑了这张苏格兰青年演奏家吉姆米尔的勃拉姆斯圆号室内乐专辑。对勃拉姆斯的圆号，我本科时候听他第三交响曲就深深被吸引住，第三乐章的再现部是圆号和双簧管的表演，那种暗淡的热忱是这件管乐器最迷人的时刻。

BIS这张专辑是吉姆米尔形神兼备的演奏，演奏家极度克制的情感恰好是勃拉姆斯音乐的关键，BIS24/96升频的DSD录音很好的捕获到圆号“哑光”的内在气质，能把圆号重播好，你系统的管乐器基本就算解决了。

5.4 克伦克四重奏为Accentus公司莫扎特单簧管五重奏和圆号五重奏

莫扎特的室内乐可以说是所有德奥古典主义室内乐里面接受度最高的，相比之下海顿的显得过于单调，贝多芬又太过艰深，莫扎特正好处于两者之间，他的室内乐不再单纯是应景的娱乐性作品，但也没有“苦大仇深”到贝多芬晚期四重奏的地步，丰富的旋律，旖旎的律动感是莫扎特室内乐最吸引我们的地方。

来自魏玛李斯特音乐学院的克伦克四重奏组是一支完全由女性演奏家组成的室内乐团体，她们在成军的30年间人员从未发生过变化，可以说她们和各自的家人生活的时间都没有在一起合作的时间漫长，半生的合作造就了这支德国重奏组无比的默契，为了纪念组建30周年，她们在Accentus做了纪念录音和唱片发行。

这套唱片中莫扎特的两部管乐五重奏都是作曲家室内乐的极品，做为系统重播的关键，在于怎么去把管乐和弦乐的声部都重放到美的极致，发声原理的相异让这两组乐器有着迥然不同的音色，难点也是最乐趣之处。

6. 大型管弦乐：平衡的各个声部共同把作曲家的乐谱立体化，让音乐“活”起来

每次测试的最后一部分，springson最喜欢大爆棚，当然，发烧友都喜欢大爆棚，我自己也喜欢过瘾一下子，拥有一套HIEND系统不耍耍晚期浪漫主义的话，犹如锦衣夜行。

我听过的系统里面，能承受大音压的不在少数，其中包括某些“赫赫有名”的北欧录音室监听，然而在承受大音压摧残下还保持高贵的音色，提供音乐作品应有的结构，保持录音场所基础形态的系统就真不多了。

这类系统的缔造者往往具有扎实的技术功底，对音乐的深刻领悟，在技术与艺术之间寻找到一个微妙平衡点的能力，说起来容易做起来难，从以往的相对论测试报告中，你自己应该能判断什么系统符合这些要求。

我们这次选择的唱片都是实体和高格式数字文件全部发行过的版本。就在不久之前，我在北京一位老朋友的公寓里终于听到了springson早已测试，我却多次失之交臂的希腊数播，声音完成度之高让我这个坚定不移的碟片党也同意数播完全有资格做为参考音源参与到任何系统评测中来。

这已经不光是图个方便，流媒体的高格式资源和不断进步的数播音源即将彻底改变HIEND模式，这句话我前两年就跟朋友经常说，但自己真的感到迫在眉睫，就是因为这次听到希腊数播的原因。岔开话题了几句，我们回到测试的最后单元，我们选择了一部协奏曲，两部管弦乐和一部交响曲

1）刊发于2020年3月21号的100，法国钢琴家巴维和英国曼彻斯特室内乐团为CHANDOS公司录制的莫扎特钢琴协奏曲系列录音—曼彻斯特制造

2） 刊发于2020年4月30号的137，波兰指挥家乌尔班斯基指挥北德广播易北爱乐乐团为alpha公司录制的理查 施特劳斯交响诗《查拉图斯特拉如是说》

3） 刊发于2020年9月11号的222，芬兰指挥家卢瓦利指挥爱乐乐团为英国Signum公司录制的柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》音乐

4） 刊发于2021年5月12号的341，指挥家布鲁姆施泰特和莱比锡格万豪斯管弦乐团为PENTATONE公司录制的勃拉姆斯交响曲全集第二张《第二交响曲》。

6.1 法国钢琴家巴维和英国曼彻斯特室内乐团为CHANDOS公司录制的莫扎特钢琴协奏曲系列录音—曼彻斯特制造

首先，很遗憾没完全按照springson的爱好全部大爆棚，我还是兼顾了协奏曲和管弦乐，各位自己查阅DAILY不难找到更多的大爆棚唱片，这个工作就请您自己补充完成吧。

法国钢琴家让 埃夫兰 巴维和曼彻斯特室内乐团完成莫扎特钢琴协奏曲全集的工作，截至古典音乐DAILY刊发唱片推荐时已经完成了第五辑，为这个录音计划乐团在曼彻斯特和全英音乐爱好者的支持下募集了30万磅。

录音地点就在2017年竣工，花费了870万磅巨款建造的斯托勒音乐厅，这座音乐厅通过部分组件的位置改变可以调整混响时间，这种先进设计让CHANOS这一组莫扎特钢琴协奏曲录音曲曲都达到了完美的程度。

巴维和曼彻斯特室内乐团，指挥家、小提琴家纳吉一道为这些唱片寻找主题之间的关联，学者型的音乐家们辛勤的劳动使最终呈现在我们面前的唱片专辑充满了奇思妙想，貌似并无联系的莫扎特作品被毫不牵强的组合到一起，共同迸发出华丽的乐音。

6.2 波兰指挥家乌尔班斯基指挥北德广播易北爱乐乐团为alpha公司录制的理查 施特劳斯交响诗《查拉图斯特拉如是说》

坐落于汉堡的易北爱乐音乐厅，由易北河上的老仓库改建而成，虽然因为预算一再超标而非议不断，但是2017年落后交付使用后，富于创造性的外观设计，丰田泰久事务所主力营造的声学环境和梦幻一般理想的声音，让之前那些闲言碎语顿时销声匿迹。

如果你没听过SONY发行的音乐厅第一次录音—由易北爱乐乐团常任指挥托马斯 亨格布洛克与乐团演绎的勃拉姆斯的话，那么我相信这张乌尔班斯基的理查 施特劳斯交响诗会是更让你动心的选择。

《唐璜》、《蒂尔的恶作剧》、《查拉图斯特拉如是说》，一曲比一曲发烧，一曲比一曲极致，当管风琴的极低频席卷易北爱乐音乐厅那一刻，你家里的系统能还原到几分？像当时DAILY里面写的那样，把这张唱片从头到尾听完，你对音响系统的感知能力就是这么一点点建立起来的。

6.3 芬兰指挥家卢瓦利指挥爱乐乐团为英国Signum公司录制的柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》音乐

柴可夫斯基的音乐是我们童年时期起最熟悉的古典音乐，比起贝多芬第五交响曲第一乐章所谓“命运敲门”的动机，“四只小天鹅”舞曲会更让我们感到旋律所营造的奇妙世界，柴可夫斯基的芭蕾舞剧音乐比他的交响曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲亲切，伴随剧中或皆大欢喜或悲剧收场的童话故事。

他的芭蕾舞剧音乐深植于全世界爱乐人的心里，芬兰青年指挥家卢瓦利率领爱乐乐团这张40多分钟时长的《天鹅湖》舞剧音乐会现场录音是DAILY400多次推送里为数不多的零障碍管弦乐唱片，卢瓦利少年老成，他对现场节奏的把控即使经验丰富的老指挥家都未必能做到，像他这样敢于极慢速度把音乐“耍起来”的指挥家之前我只知道伯恩斯坦和切利毕达克两位老前辈。

第十二曲《拿波里舞曲》在他操控下由极端缓慢到翩翩起舞，真是管弦乐的至高享受！1997年才成立的SIGNUM公司今天的录音已经形成了自己恣意而厚重的风格，它们的声音美学在卢瓦利这张《天鹅湖》得到了集中体现。

6.4 指挥家布鲁姆施泰特和莱比锡格万豪斯管弦乐团为PENTATONE公司录制的勃拉姆斯交响曲全集第二张《第二交响曲》

PENTATONE公司的SACD一直是我特别喜欢的录音，从我没有SACD机的时候就被它们重制的飞利浦老录音折服，当我看到最崇拜的指挥家布鲁姆施泰特和莱比锡格万豪斯管弦乐团为PENTATONE录音，真的感到太兴奋了。

布鲁姆施泰特如今被中国爱乐者和发烧友称为“布仙人”，我开始关注他的时候他还在美国旧金山交响乐团任上，在他调教下那支美国乐团的音色完全可以跟鼎盛时期的克利夫兰管弦乐团一教高下，那是曾经被誉为美国乐团里声音最欧化的一支。

老爷子被称为“仙人”是因为他直到今日—高龄九十有三，还是“健步如飞”的走上指挥台，站着指挥完一场布鲁克纳或是马勒交响曲的音乐会，换做平常人，在这个年纪能自立生活已经很是不容易了，在这篇文章的最末尾我安排这张勃拉姆斯第二交响曲，是为了勃拉姆斯这首最美的交响曲在近年来新录音的最高点参与音响系统终极考验。

管弦乐和交响乐之美一部分是大动态，更多的还在于平衡的各个声部共同把作曲家的乐谱立体化，让音乐“活”起来。

爱音响，爱音乐，爱德奥古典，首先做个真正能够安静下来的发烧友吧。

7. 写在最后：胖瘦之间皆人生 爱乐并非一日功

当DAILY400期特稿完成的时候，晚上我补跑了清早因为北京骤然而至的暴雨耽误的慢跑，作为和文章有关又无关的内容，我想聊几句减肥。

恩，我瘦成闪电了！

跟我熟悉的朋友里面，springson这样的已经交往了小二十年，发烧友之中还有认识更早几年的，每个人都知道我是体重两百大几十斤的大胖子，以至于从2017年左右开始的第一阶段艰难的减肥初见成果后，springson多次对沪上新相识们说到“古大现在已经是个正常的胖子，以前太胖了”。

以此为我去年下半年到今年三月中旬的强劲反弹开脱，这让我想起来战国策里的邹忌，换做我身上是“吾友春大之美我者，私我也”，然而还有丝毫不留情面的人存在，身在德国多年的畅乐国际小李子总，今年三月在我做客他家时就完全不掩饰地说，“古大，你的肚子快把皮带扣盖住了”。

当晚还趁我饕餮之时拍照让我观看“丑态毕露”，回家后连带更重要的因素我开始了第二次，也是至今依然在路上的减肥。

今天跑步回来上秤显示体重161.9斤，从三月底的200斤以上（胖人们恐怕理解，不敢看秤上准确数字或刻意回避测量体重是每个胖子的悲哀）到如今，保守估计减重50斤左右。

前不久连话风锐利的小李子再见我都承认是发生了巨变，我这几个月接受了改变饮食习惯，几乎每天空腹晨跑等等以前几乎不可想象的试炼。

在胖子保持自己胖着生活的权利越来越得到尊重的今天，我试图去摆脱几十年来生活沉疴对身体的伤害，在五十岁即将来到的时候以新的体态迎接未来。

罗马不是一天建成的，这和减肥，听古典音乐似乎并无二至。你想在音乐上一口吃个胖子？我也曾经不止一次想某次梦醒后成了帅小伙子，那么让我们真正的安静下来，努力为自己的精神和肉体做一点点努力吧。

原文出处：古典相对论